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| Dicas | Produções nacionais para você maratonar na quarentena

Bruno Simioni Cunha
Um dos nossos pilares é trazer indicações do mercado brasileiro audiovisual, então resolvermos trazer algumas dicas de séries nacionais (Originais ou não) que você deve maratonar nessa quarentena.

Leia nossas dicas abaixo, com os links para você pode acompanhar nos principais serviços de streamings

 

Série ‘Spectros’ que está na Netflix
Fonte: Divulgação – FT Estratégias

Antes de se tornar uma referência na comunidade e cultura ocidental em São Paulo, o bairro da Liberdade era um reduto de negros recém libertos da escravidão. O local onde está a igreja Nossa Senhora das Almas dos Enforcados, por exemplo, foi erguida onde “Chaguinhas”, que liderou a revolta pela independência política do Brasil e foi levado à forca (estranhamente, a corda arrebentou três vezes, então cortaram-lhe o pescoço). No mesmo lugar, outros negros foram condenados à forca. Esse é o pano de fundo da série sobrenatural “SPECTROS”, dirigida por Douglas Petrie e produzida pela Moonshot Pictures, que traz essas e outras histórias da região através de um grupo de cinco adolescentes, que são acidentalmente atraídos para uma realidade sobrenatural e se conectam com o mesmo local da cidade em 1858. Confrontados por eventos sombrios e bizarros, os jovens concluem que os espíritos querem vingança pelos erros cometidos no passado. Os 8 episódios da primeira temporada estão disponíveis na Netflix e podem ser conferidos AQUI. 

 

 

 

O Masterchef Brasil teve que segurar a estreia da nova temporada, mas não deixou de trazer novidades durante a quarentena. As ações vão desde desafios no Tik Tok até paleta de cor a partir de pratos criados no programa no Pinterest.  Já no Twitter tem enquetes, gifs e comentários para quem acompanha a reprise do MasterChef Profissionais, que está no ar desde o dia 5 de maio, na Band TV. Ah! E claro que um dos programas mais comentados nas redes não ficaria de fora do universo das lives: a partir desta quarta-feira, dia 13 de maio, às 21h, Ana Paula Padrão, Erick Jacquin, Henrique Fogaça e Paola Carosella, preparam um conteúdo especial que pode ser conferido AQUI. Na live de estreia, a apresentadora prepara uma caixa misteriosa especial para os jurados. Às quintas, tem reprises da 4ª temporada do #MasterchefBR com comentários de ex-participantes da edição, neste link do Youtube. E semanalmente chefs ex-participantes do programa dão  uma dica diferente de como ser um #MasterChefBremcasa, que pode ser conferido AQUI. Com o objetivo de entreter e reforçar a importância de ficar em casa, a ação é uma parceria entre Endemol Shine Brasil, Band TV e VIBRA, empresa digital do Grupo Bandeirantes.


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| Eu Sinto Muito | Crítica

Bruno Simioni Cunha

Confira a crítica de Eu Sinto Muito



A Síndrome de Boderline é responsável por fazer pessoas irem do “céu ao inferno” em questão de horas, ou seja, uma alteração de personalidade que pode ser resolvida com o tratamento médico adequado que envolve terapia e medicamentos, falar sobre um problema psicológico é a grande missão de “Eu Sinto Muito” de Cristiano Vieira.

Falar sobre algo delicado com qualidade no cinema é raro, mas quando acertam o ponto, como no filme “Lição de Amor” (2002) e o nacional ‘Colegas’ (2013) são narrativas que sobressaem do basal e ficam como referência. E o recente lançamento do ‘Projeta Às Sete’ é um bom acerto, ele traz a alteração neurológica de uma forma real sem se apoiar no melodramático.

Júlio (Rocco Pitanga) em cena
Foto: Divulgação – Elo Company

A história é múltipla, somos apresentados a diversos personagens que possuem Boderline, Isabelle (Juliana Schalch), Paula (Camila Alencar), Guilherme (Victor Abrão), Marta (Carol Monte Rosa) e Claúdio (Wellington Abreu) cujas histórias são interligadas através de Júlio (Rocco Pitanga) que está montando um documentário sobre o transtorno de personalidade.  
Este excesso de personagens poderia ser a ruína, pois faltaria algum desenvolvimento sobre algumas das tramas, mas o bom roteiro do próprio diretor e Antônio Balbino traz diferentes narrativas e pontos de vistas do mesmo transtorno e como cada um reage diferente a cada reviravolta da vida, faltou apenas mostrar melhor a conexão entre essas histórias.

Júlia (Juliana Schalch) em cena
Foto: Divulgação – Elo Company

As boas subtramas exigiram dos atores, principalmente em cenas que mostram as alterações, todos têm boas atuações, o nossos destaques ficam para Juliana Schalch que faz uma Isabelle estável em algumas cenas com toda a segurança do mundo em suas costas, e em um estalar de dedos ela se perde em meio as alterações, isso exigiu da atriz e ela entregou, outro destaque é Rocco Pitanga que faz um personagem que atua como bom fio condutor da narrativa e se mostra entendedor do problema, mostrando até mesmo empatia.

O filme se permite também discutir de como essa Síndrome tem tratamento e com ele as pessoas podem tem uma vida mais controlada e principalmente o que fazer nas alterações de personalidade. Mostrar a luz no fim do túnel é algo que pode mudar a percepção do espectador quanto a síndrome e aos portadores buscar ajuda especializada.

Então, aproveita que o filme faz do projeto Projeta Às Sete que ingressos promocionais e vá assistir essa tocante história.

Nota: 4/5

Saldo: Filme sério sobre um assunto sério

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| Marés | Crítica

Bruno Simioni Cunha

Confira a crítica de ‘Marés’


Escrito e dirigido por João Paulo Procópio, “Marés” retrata a história de Valdo Gomes (Lourinelson Vladmir), um fotógrafo que devido ao alcoolismo e se vê no dilema: frequentar o AA ou renunciar à guarda compartilhada da filha.

‘Marés’ trabalha o dilema do alcoolismo, como o indivíduo tem uma vida dupla, de quando está alcoolizado e quando está sóbrio, como se fosse duas personas; Valdo passa justamente por isso, dos mundos sóbrio e alcoolizado.
O filme se apoia em pilares comuns do gênero de como o momento ‘vou parar de beber’, de ‘vou buscar ajuda’, ‘vou mudar’, mas sabe introduzir novos elementos como a tentativa de Valdo conviver de uma forma harmônica com seu problema.

O longa é ambientado em Brasília, principalmente na Brasília de 2014, quando a então presidente do Brasil, Dilma Rousseff estava sofrendo o processo de impeachment que culminou com seu vice, Michel Temer assumindo o poder, além de mostrar as propostas políticas dos personagens, é uma forma de mostrar passagem de tempo sem grandes explicações.

O roteiro do também diretor João Paulo Procópio é linear na narrativa e aponta bem os problemas dos personagens entorno do drama protagonista de como há os que ajudam e os que não fazem nada pela melhora.

Por tem sua trama desenvolvida em Brasília, o longa se aproveita dos pontos turísticos e da rotina das pessoas que vivem na capital do país, de como ela é diferente comparada ao restante das outras capitais de estado.

A atuação de Lourinelson e Julieta Zarza (Clara) são o destaque do longa, o casal protagonista tem arcos dramáticos bem marcados e executados, e o ator trouxe as expressões corporais necessárias para as alterações que um alcoólatra tem no corpo.

O filme é indicado para quem gosta de um bom drama, sem apelar para técnicas de computação ou CGI; Tudo aqui é focado nas performances do elenco com ótimas captações e ângulos.

Nota: 3/5

Saldo: Filme sério de um assunto sério  

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| Eu Sou Brasileiro | Confira as fotos da pré estréia

Bruno Simioni Cunha
Confira as fotos da pré estréia de ‘Eu Sou Brasileiro’ em São Paulo

Confira abaixo as fotos da pré estreia de ‘Eu Sou Brasileiro’ que aconteceu no Shopping Eldorado em São Paulo em agosto.

Créditos das fotos: Ciça Neder

Confira a crítica do filme | Eu Sou Brasileiro | Crítica
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| Alma Imoral | Filme ganha novo trailer

Bruno Simioni Cunha
Dirigido por Silvio Tendler, best-seller de Nilton Bonder que inspirou
peça de teatro ganha versão para as telas.



No dia 8 de agosto, Alma Imoral chega aos cinemas. Depois de vender 300 mil cópias em diversos países e inspirar a peça de teatro vista por 500 mil espectadores, o livro do Rabino Nilton Bonder ganha versão de documentário. Com direção de Silvio Tendler, Bonder apresenta a história de personagens que recorreram à transgressão como única possibilidade de fazer o que era correto. Entre os temas abordados estão adultério, ateísmo, homossexualidade, traição, rompimento e inovação na política, religião, arte e ciência. No filme, entrevistas são intercaladas com coreografias da Cia. de Danças Debora Colker. A narração é de Bel Kutner, Júlia Lemmertz, Letícia Sabatella, Mateus Solano e Osmar Prado.

Personagem condutor do filme, Bonder parte numa jornada na busca da Alma Imoral pelo Brasil, EUA e Israel, entrevistando destacados transgressores do pensamento e da atualidade em sua própria “tribo”. Entre os personagens estão Frans Krajcberg, Michael Lerner, Rebbeca Goldstein, Etgar Keret, Uri Avneri, Reb Zalman Schachter, Rabino Steven Greenberg, Noam Chomsky, irmãos Rosenberg etc. O filme mostra também passagens e mitos bíblicos que revelam a arte de transitar no território da interdição e da transgressão, trazendo uma nova reflexão sobre o que é lícito e apropriado, sobre o tabu e sua quebra. Como no sucesso da obra teatral, o filme é um projeto instigador, poético e filosófico, que trata o particular como modelo para o universal. Confira o trailer abaixo.



“A transgressão é o elemento capaz de renovar a vida, de impulsioná-la a um novo horizonte de possibilidades. Essa transgressão está localizada na alma”, explica Bonder. A Alma Imoral é um dos maiores sucessos editoriais e de teatro no Brasil. O livro vendeu 300 mil cópias, sendo traduzido para o inglês, espanhol, italiano e hebraico. A peça, estreada por Clarice Niskier, em 2006, está há 13 anos ininterruptos em cartaz e já foi vista por 500 mil espectadores. Fora do país, o espetáculo foi sucesso também na França, Itália e Argentina.
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| A História de Um Sonho – Todas as casas do Timão | Crítica

Bruno Simioni Cunha

Confira a crítica de A História de Um Sonho – Todas as casas do Timão



Para você que gosta de esportes, sabe o que jogar “em casa” significa, para você que não faz ideia do que falo, te explico.  Utilizamos a expressão “Jogar em casa” quando um time joga em seu próprio estádio, ou seja, sua “casa”, mas o Sport Clube Corinthians Paulista não tinha sua casa até maio de 2014 quando a Arena Corinthians (ou Itaquerão) foi inaugurado, porém isso era diferente com este clube paulista.

Não importa onde o clube  jogava, ele invadia, fazia o clube sempre se sentir em casa devido a sua torcida sempre apaixonada que sempre comparece. Essa invasão é a temática principal de A História de Um Sonho – Todas as casas do Timão.

O documentário de Ricardo Aidar foca nesta parte, a paixão do torcedor e que ele vai a qualquer lugar para ver o time jogar, e essa motivação fica clara a cada personagem, depoimento e história mostrado.

A narrativa é linear mostrando boa parte da trajetória do time, com foco na vitoriosa, para mostrar essa evolução e como o time tinha um sonho antigo de ter sua própria casa, mesmo ele fazendo a casa alheia como seu salão de festas. Ele mostra diversos títulos comemorados como time visitante.

O filme se apoia na história e mostra didaticamente como tudo ocorre e sabe dar a importância a cada momento, por isso quando mostra a relação do clube como o estádio Paulo Machado de Carvalho, o Pacaembu, localizado em São Paulo é o momento alto da história e percebe-se como a relação entre estádio e torcida era diferente.

Obviamente o filme mostra os principais títulos do clube, com a conquista da Libertadores e Mundial de Clubes, mas ele não foca nos jogadores e nas partidas e sim no lado de fora, nos personagens que envolvem essas partidas.

O documentário até traz entrevistas como jogadores como o goleiro Cássio e o atacante Danilo, mas as entrevistas dos mesmos são burocráticas e servem mais para explicar a história pelo viés do jogador dentro do campo, as melhores histórias desse filme se originam fora das quatro linhas.

O documentário é uma ótima pedida pro projeto “Projeta Às Sete” por trazer uma boa história de um dos maiores clubes do Brasil a um preço popular e em cinemas próximos a transporte público em horários bons para diversas idades, e sim este filme é uma ótima recomendação pros corintianos, mas também é uma bom documentário pros amantes de esportes.


Nota: 3/5
Saldo: História levada a sério

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| Histórias Estranhas | Crítica

Bruno Simioni Cunha
Confira a crítica de Histórias Estranhas


Oito diretores se reúnem para transportar o telespectador para o mundo do terror em “Histórias Estranhas”. O horror, o bizarro e o inexplicável se encontram nesta coletânea que apresenta, em oito contos, assassinos, bruxas, demônios, mutantes e, até mesmo, um homem invisível.

Essa mistura inusitada do longa dá a sensação que veremos um filme sem propósito, afinal teremos um longa com diversas histórias e pontos de vista o que dificulta a empatia do espectador, mas “Histórias Estranhas” foge deste conceito e temos aqui um ótimo recorte do terror nacional.

Os contos mostrados aqui nessa história têm em média 10 a 15 minutos cada um com a abordagem escolhida pelo diretor do curta apresentado e eles não fazem parte da mesma linha temporal, mas cada um conta sua história de forma concreta sem espaços para más interpretações.

São oito histórias diferentes, falaremos apenas das que se destacam do todo, que são quatro histórias.

Mulher Ltda, de Taísa Ennes Marques é história que mais faz referência ao “terror e personagens clássicos” como Frankenstein e ainda traz toda uma narrativa mostrando a mulher como objeto de uma forma que mesmo uma abordagem sobrenatural faz sentido aos dias de hoje. Além de ser o curta com a melhor fotografia.

Os Enamorados, de Cláudio Ellovitch é o conto místico, aborda elementos como tarô e misticismo e é o mais imersivo de todos os curtas, sua história é simples, mas envolve o espectador e consegue não só aterrorizar, mas levantar dúvidas em quem assisti sobre o real e não real.

Invisível, de Filipe Ferreira, o que de todos tem o nível de terror mais baixo de todos os oito, ele simplesmente brinca com o fato de um homem já nascer invisível e seus atos para aceitação de seu problema na sociedade. O curta mais sentimental de todos também.

Apóstolos, de Marcos de Brito. O curta é baseado em conceitos bíblicos com um dos melhores pontos de viradas da coletânea, mesmo falando de algo que muitos conhecem ele descontrói tudo e traz uma ótima história.

Histórias Estranhas tem um saldo positivo, por mostrar que uma equipe com boas histórias e que sabe usar o orçamento restrito que possui pode sim trazer uma história bem produzida, não sendo insuficiente nenhum aspecto.

O longa estreia dia 23/05 em 20 salas de 19 cidades do país com preços especiais de 12 reais a inteira pelo Projeta às 7, parceria da distribuidora Elo Company com a Cinemark, que abre uma nova janela para o cinema nacional no circuito comercial.

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| A Quarta Parede | Crítica

Bruno Simioni Cunha

Confira a crítica de A Quarta Parede


Teo (Tutty Mendes) é um ator em um processo de formação de uma nova peça. Ele foi escalado para encenar a peça Entre Quatro Paredes, mas ele perde o papel quando o diretor decide utilizar atores com uma boa presença virtual ou a popularidade do mesmo em redes sociais.

O protagonista então resolve utilizar estas mesmas redes sociais para manipular os colegas de trabalho e a consequência de seus atos são imensuráveis. Premissa simples que o diretor Hudson Senna (Véspera) aborda em seu novo filme.

O longa tem uma curiosidade em seu elenco, ele quase é formado inteiramente por alunos da Escola de Atores Wolf Maya, mas fique tranquilo, todos dão conta do recado e entregam uma atuação impecável, algo não esperado. Espera-se uma atuação segura ou simples, mas este elenco corresponde mesmo em cenas mais duras e complicadas.

Tutty Mendes (Teo) em cena
Foto: Divulgação – Fernanda Thompson Estratégias

A narrativa entrega diversos assuntos como sexualidade, bullying e uso adequado da internet. E este excesso de subtramas são explorados no longa em diversos arcos de personagens de uma forma concisa e bem trabalhada. Essas camadas enriquecem o filme e usa muito bem o grande elenco que possui.  

O interessante do filme são os enquadramentos realizados, ele utiliza durante o filme todo uma linguagem bem teatral, com planos mais abertos e muitas cenas pra mostrar a riqueza ao redor.

E o paralelo que o longa faz entre o mundo virtual e real, principalmente para mostrar relevância dos atos e da peça na internet. Afinal, quem não viu um filme porque as críticas na internet são positivas ou deixou de ver devido as críticas negativas.

Elenco de A Quarta Parede em cena
Foto: Divulgação – Fernanda Thompson Estratégias

A Quarta Parede é um filme de discussão e de pontos de vistas, que faz o espectador pensar pós sessão e até mesmo pode levar as discussões dos arcos apresentados e como eles foram colocados na narrativa.

O longa é uma ótima aquisição do Projeto “Projeta Ás Sete”, parceria entre a distribuidora Elo Company e a rede de cinemas Cinemark. Trazendo bons filmes a preços promocionais e este se não fosse este projeto poderia passar despercebido pelo público.<!–[if mso & !supportInlineShapes & supportFields]> SHAPE  \* MERGEFORMAT <![endif]–><!–[if mso & !supportInlineShapes & supportFields]> <![endif]–>

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| A Quarta Parede | Filme ganha novo trailer

Bruno Simioni Cunha


Confira o novo trailer de A Quarta Parede








“A Quarta Parede” é um longa ficcional que mostra a preparação de uma equipe de jovens atores prestes a estrear uma peça de teatro e tudo o que ocorre com este grupo fora dos palcos durante este período. Já no início do filme, descobrimos que um dos integrantes da companhia de teatro cometeu suicídio. Logo em seguida, numa delegacia, o protagonista Teo (interpretado por Tutty Mendes) é interrogado pela polícia. Ela procura entender a cabeça do garoto e seu envolvimento, questionando-o sobre um vídeo postado na internet.

O filme marca a estreia de Hudson Senna na direção de longas e foi realizado como projeto de conclusão de curso da Escola de Atores Wolf Maya. Com exceção de dois atores convidados, todo o elenco foi composto por alunos do último módulo da escola. Confira abaixo o trailer do longa.


  
O longa estreia no dia 09 de maio, pelo Projeta às 7 – iniciativa da Cinemark em parceria com a Elo Company que oferece sessões de segunda à sexta-feira, às 19h, em 20 salas de Cinemark de 19 cidades e preços especiais de R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia).
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| Histórias Estranhas | Filme ganha novo trailer

Bruno Simioni Cunha
Oito diretores se reúnem para transportar o telespectador para o mundo do terror em “Histórias Estranhas”.


Oito diretores se reúnem para transportar o telespectador para o mundo do terror em “Histórias Estranhas”. O horror, o bizarro e o inexplicável se encontram nesta coletânea que apresenta, em oito contos, assassinos, bruxas, demônios, mutantes e, até mesmo, um homem invisível.

O diretor e idealizador do projeto Ricardo Ghiorzi, conta que a ideia do “Histórias Estranhas” existe desde 2015 e explica sobre a escolha para a composição do filme. “O projeto veio evoluindo e sofrendo várias metamorfoses durante estes anos e para a seleção centralizou-se em curtas que tivessem ótima qualidade técnica/artística e tivessem, claro, temática sobrenatural, fantástica ou horror”.
O longa, que reuniu a produção de quatro estados brasileiros, apresenta nomes promissores do gênero fantástico como Rodrigo Brandão, que dirige “Ninguém”, história sobre um encontro potencialmente perigoso entre um andarilho e um casal; Kapel Furman, responsável por “A Mão”, conto sobre uma criatura que caça cristais em seres humanos; Taísa Ennes, de “Mulher LTDA.”, mostra corpos no necrotério transformados em produtos a serem comercializados; Paulo Biscaia Filho, diretor de “No Trovão, na chuva ou na tempestade”, sobre um pacto com três bruxas; Claudio Ellovitch, de “Os Enamorados”, narra sonhos psicodélicos que não são possíveis de diferenciar da realidade; Filipe Ferreira, responsável por “Invisível”, sobre a história de um homem invisível e suas dificuldades; Ricardo Ghiorzi, idealizador geral de “Histórias Estranhas” e também diretor de “Sete Minutos para a Meia-Noite”, em que retrata a espera de uma mulher para cumprir um pacto; e Marcos DeBrito, diretor de “Apóstolos”, descreve a busca de um homem sem cabeça por cabeças masculinas para fotografar. Confira o trailer abaixo.


“Histórias Estranhas” tem produção geral da Cinematográfica, com coprodução da Impulso Hüb, Infravermelho Filmes, Machina Filmes, Vigor Mortis, Arica Filmes, Procine, Fantoche Filmes, Debrito Produções e tem distribuição da Elo Company. Com estreia marcada para 23 de maio em 20 salas de 19 cidades do país, o filme é parte do Projeta às 7, parceria da distribuidora com a Cinemark, que abre uma nova janela para o cinema nacional no circuito comercial.
SINOPSE
O horror, o bizarro e o inexplicável se encontram nesta coletânea de oito histórias dirigidas por alguns dos mais promissores diretores de cinema de gênero do Brasil.
SINOPSE DOS CONTOS
Entre assassinos, bruxas, demônios, mutantes e, até mesmo, um homem invisível, conheça as histórias estranhas:
“Ninguém” – Dir: Rodrigo Brandão
Cercado de solidão, um andarilho vaga por entre ruas e construções abandonadas vasculhando escombros para sobreviver. Porém, o que mais teme é ser encontrado.
“A Mão” – Dir: Kapel Furman
Ninguém escapa da Mão.
“Mulher Ltda.” – Dir: Taísa Ennes
Dois funcionários de um necrotério resolvem testar uma droga miraculosa que promete acabar com seus problemas.
“No Trovão, Na Chuva Ou Na Tempestade” – Dir: Paulo Biscaia Filho
Um homem faz um pacto silencioso com três bruxas milenares, mas o preço a ser cobrado pode ser alto demais.
“Os Enamorados” – Dir: Claudio Ellovitch
Tarô, Magia do Caos e os arquétipos universais do Inconsciente Coletivo atuam sobre o palco conturbado da mente de um dramaturgo com problemas em seu relacionamento amoroso. As consequências serão sentidas no mundo físico.
“Invisível” – Dir: Filipe Ferreira
Um homem invisível conta a sua trajetória de vida e os motivos que o levaram a se afastar de sua família.
“Sete Minutos Para A Meia-Noite” – Dir: Ricardo Ghiorzi
Prestes a ter um filho, um casal aguarda ansioso por uma visita noturna.
“Apóstolos” – Dir: Marcos DeBrito
Um homem sem cabeça prepara com cuidado uma grande ceia em frente a uma câmera fotográfica. Para conseguir encenar o retrato tétrico que tem em mente, precisa conseguir a cabeça de Judas antes da chegada da lua cheia.

O longa estreia dia 23/05 em 20 salas de 19 cidades do país com preços especiais de 12 reais a interia pelo Projeta às 7, parceria da distribuidora Elo Company com a Cinemark, que abre uma nova janela para o cinema nacional no circuito comercial.