A obra tem como referência registros de áudio de desastres aéreos reais, extraídos de caixas-pretas, dispositivos que preservam informações sobre acidentes e seus momentos decisivos.
Um dos nomes de destaque do teatro contemporâneo brasileiro e internacional, a artista e diretora Janaina Leite apresenta, em parceria com o Núcleo do Olho, o espetáculo inédito “A Caixa Preta – Versão Demo”, com estreia marcada para o dia 13 de novembro, no Instituto Capobianco, em São Paulo. A temporada segue até 21 de dezembro.
Desenvolvida durante a Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho, a obra tem como referência registros de áudio de desastres aéreos reais, extraídos de caixas-pretas, dispositivos que preservam informações sobre acidentes e seus momentos decisivos. A caixa-preta torna-se, assim, a principal metáfora da obra: ao guardar vestígios que transitam entre a vida e a morte, conecta diferentes tempos, espaços e camadas da realidade. Essa imagem se estende ao teatro (e também à fotografia e à cibernética), concebido como um espaço de ativação de fantasmas por meio da invocação, da repetição e da imaginação.
Com idealização, concepção, direção e dramaturgia de Janaina Leite, concepção, texto e dramaturgia de Lívia Machado e concepção, direção técnica e cenografia de Marcus Garcia, a dramaturgia é livremente inspirada no livro A Invenção de Morel, publicado em 1940 pelo escritor argentino Adolfo Bioy Casares, que acompanha um fugitivo que, em uma ilha isolada, se depara com imagens de pessoas que parecem vivas, mas são, na verdade, reproduções projetadas.
É a partir dessa investigação sobre a permanência para além da vida e os limites entre presença e ausência que a obra se constrói como uma fábula teatral, conduzida por quatro personagens centrais: o piloto de avião, a geógrafa-gamer, Elisa e o anfitrião com seu duplo. A narrativa combina personagens, ficção e a reflexão sobre a tecnologia a partir da presença em cena dos técnicos que compõem a criação da obra. Matheus Leston (Som), Ricardo Morañez (Luz), Victor Cappa (Tecnologia Digital Interativa), Vic Von Poser (Videocenografia), Paula Halker e Marina Legaspe (Cenografia) estão em cena como técnicos performers. Compõem ainda a equipe de criadores André Medeiros Martins (Direção Assistente e Dramaturgismo), Lara Duarte (Direção de Movimento e Dramaturgismo) e Felipe Cruz (Figurino).
O trabalho dos atores Diego Di Mira, Isabella Miranda, Ney Piacentini, Robinson Rogério ganha destaque na construção desses personagens, concebidos como avatares que conduzem o público por uma experiência multimídia e sinestésica.
A peça incorpora também jogos interativos com o público para investigar as relações entre corpo, imagem, tecnologia e morte, transpondo para o palco experiências mediadas pela internet e apresentando as noções de morte e virtualidade a partir da inteligência das “coisas”: a perenidade do corpo, os universos digitais e a relação entre corpo, máquina e autômatos. A técnica não se estabelece como um elemento meramente funcional, a serviço de outra coisa (a interpretação, os atores), mas atua como engrenagem central do pensamento e do fluxo sensível do projeto.
O material levou o grupo a investigar a relação entre linguagem, memória e morte, especialmente as últimas expressões de pessoas em situações extremas. A pesquisa também incorporou um episódio da queda de um avião na Amazônia, em 2006. Na ocasião, indígenas Mebêngôkre Kayapó teriam localizado as vítimas por meio de sonhos — situação que inspirou a noção de “colisão de inteligências”, formulada pelos artistas para pensar o encontro entre sistemas distintos de conhecimento, como a tecnologia da aviação e a inteligência da floresta.
Nesse percurso, surgem também referências a experiências históricas de registro dos mortos, com a investigação dos chamados “cemitérios digitais” e da possibilidade de que imagens e vestígios virtuais prolonguem a presença do corpo para além da morte, assim como o fonógrafo de Thomas Edison, dispositivo que remete às tentativas de preservar vozes e vestígios da existência humana.
A investigação também dialoga com trabalhos anteriores de Janaina Leite, como Camming: 101 Noites, Deeper e a performance O Corpo Material e Imaterial, especialmente no que tange à virtualização do corpo e aos estados alterados de consciência. A primeira etapa da pesquisa foi realizada em parceria com a Pro Helvetia, da Suíça, e incluiu articulações com instituições suíças e alemãs, abrindo possibilidades de coprodução e circulação no exterior.
Em julho de 2026, a equipe realizou uma residência na Academy for Theatre and Digitality (ATD), em Dortmund, na Alemanha, centro dedicado à pesquisa e ao desenvolvimento de novas possibilidades para as artes cênicas em diálogo com a tecnologia. A experiência permitiu aprofundar investigações e experimentar recursos técnicos incorporados à montagem brasileira.
Diferentemente de trabalhos anteriores de Janaina, marcados por abordagens documentais, autobiográficas ou ligadas a experiências reais, a nova montagem assume uma dimensão ficcional, dando continuidade a uma pesquisa iniciada há quase três anos.
“A Caixa Preta – Versão Demo” conta com Concepção de Produção e Direção de Produção de Tetembua Dandara, Produção Executiva de Tati Mayumi e Concepção de Produção, Relações Internacionais e Difusão de Ariane Cuminale.
O espetáculo marca o encerramento da Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho, que, ao longo do segundo semestre, apresentou a reestreia de Stabat Mater, Alien(nada): a Terra é uma adolescente e o Grande Filtro pode ser a autodestruição da humanidade, monólogo da diretora e pesquisadora Lívia Machado, e O Corpo Material e Imaterial em suas Borderlines, além de dois laboratórios e atividades imersivas com o público.
Serviço:
Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho
A Caixa Preta – Versão Demo
Temporada – de 13 de novembro a 21 de dezembro
classificação indicativa: 16 anos
duração: 120 minutos
Onde: Instituto Capobianco
R. Álvaro de Carvalho, 97 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h
Ingressos: R$15 meia |R$ 30 inteira
Café Capô
Sextas e sábados: 18h30 – 1h30
Domingos: 16h30 – 23h30
