Celebrando 50 anos de sua estreia na Broadway, A Chorus Line é remontada no Brasil após mais de quatro décadas e abre audições para o elenco. Musical revolucionou a linguagem do teatro e se tornou um marco da Broadway, vencedor de 9 Tonys e do Pulitzer de Drama.
Um dos maiores fenômenos do teatro musical mundial está de volta aos palcos brasileiros. Em comemoração aos 50 anos de sua estreia na Broadway, A Chorus Line ganha nova montagem nacional a partir de 18 de setembro, no Teatro Villa Lobos, em São Paulo. Ingressos já estão à venda em SYMPLA, mais informações em SERVIÇO abaixo.
O musical foi apresentado pela primeira vez no Brasil em 1983, em montagem histórica – a primeira réplica oficial da Broadway no país – dirigida por Flávio Rangel, produzida por Walter Clark e traduzida por Millôr Fernandes. O espetáculo ficou sete meses em cartaz em São Paulo antes de seguir para o Rio de Janeiro, revelando talentos como Cláudia Raia, Totia Meirelles, Raul Gazzola, Regina Restelli, Thales Pan Chacon, Guilherme Leme, Maria Lucia Priolli, JC Viola, Eduardo Martini e Nadia Nardini.
A nova montagem chega agora aos palcos brasileiros com uma roupagem moderna, reinventando o clássico para encantar a audiência contemporânea. A versão brasileira é de Miguel Falabella, com direção geral e coreografia de Bárbara Guerra, direção musical de Jorge de Godoy e figurinos de Theo Cochrane
Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela seguradora MAPFRE, em uma produção de DanCaldini e Atual Produções, A Chorus Line é apresentado no Brasil por meio de acordo com a Concord Theatricals, em nome da Tams-Witmark LLC.
A história
O enredo acompanha uma audição em um teatro vazio, liderada por Zach, diretor de um novo musical da Broadway. Dezessete bailarinos disputam oito vagas no elenco, mas são surpreendidos com um pedido incomum: em vez de apenas demonstrarem técnica, precisam expor quem realmente são. A partir daí, cada candidato revela memórias, conflitos e descobertas — formando um mosaico de experiências que retratam a luta, a paixão e a fragilidade por trás da vida de artista.
Cassie, uma veterana que já foi protagonista, tenta voltar ao coro e lidar com seu passado profissional e afetivo com o próprio Zach. Paul, reservado e introspectivo, comove ao contar sobre sua trajetória de autodescoberta, marcada pelo preconceito e pela rejeição familiar. Sheila, espirituosa e sarcástica, mostra fragilidade por trás da fachada confiante.
Val desafia os padrões estéticos impostos às mulheres no teatro musical, enquanto Diana, Connie, Mike, Richie e outros personagens expressam, por meio de coreografias e canções marcantes, os dilemas e esperanças de quem vive para dançar.
O espetáculo culmina em um número coletivo arrebatador, com a icônica canção “One”, celebrando o espírito de grupo e a individualidade que compõem a arte da cena.
Com narrativa comovente e coreografias eletrizantes, A Chorus Line é conduzido por músicas icônicas como “I Hope I Get It”, a música de abertura, onde os candidatos expressam sua ansiedade e desejo de serem escolhidos na audição; “Nothing”, um dos solos mais marcantes da obra, interpretado por Diana, em que ela narra uma experiência frustrante com uma professora de interpretação; “What I Did for Love”, uma das canções mais conhecidas do espetáculo, interpretada por Diana e pelo elenco, sobre a dedicação e os sacrifícios feitos pela arte; “One”, número final da montagem, com todo o elenco em formação de linha, celebrando o coletivo, além de muitas outras faixas marcantes como “I Can Do That”, “At the Ballet”, “Sing!”, “Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love”, “Dance: Ten; Looks: Three” e “The Music and the Mirror”.
As audições para a montagem brasileira
Para compor o elenco da nova montagem, estão abertas as audições para atores, cantores e bailarinos. As inscrições devem ser feitas até o dia 10 de julho por meio do formulário disponível na bio do Instagram oficial @choruslinebr ou diretamente pelo link: AUDIÇÔES
A produção busca artistas com forte preparo técnico e sensibilidade cênica, que unam expressividade, domínio vocal, boa afinação e versatilidade em diferentes estilos de dança. O elenco será composto por perfis diversos e faixas etárias variadas, refletindo a pluralidade de experiências presente na própria dramaturgia do musical.
Entre os destaques do elenco estão:
Cassie – Dançarina experiente e intensa que busca uma nova chance no coro após o estrelato. Requer forte presença cênica e um dos solos mais icônicos do espetáculo.
Paul – Introspectivo e sensível, comove o público ao revelar sua jornada pessoal como artista drag. Exige profundidade dramática.
Sheila – Sarcástica e espirituosa, sua armadura de humor esconde uma história de dor. Requer timing cômico e densidade emocional.
Val – Irreverente, carismática e afiada, protagoniza o número sobre os padrões de beleza no meio artístico.
Mike – Jovem, vibrante e altamente técnico, destaca-se na dança logo no início do musical.
Diana – Latina e determinada, representa os desafios enfrentados por artistas em formação e canta “Nothing”, um dos solos mais poderosos da obra.
Connie – Talentosa e enérgica, lida com estereótipos por sua baixa estatura e aparência asiática, mas brilha com humor e determinação.
Estreia: 18 de setembro
Temporada: Até 14 de dezembro
Local: Teatro Villa Lobos
Endereço: Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777 – Jardim Universidade Pinheiros, São Paulo – SP
Horários:
Quintas e sextas às 20h
Sábados às 16h e 20h
Domingos às 15h30 e 19h
Duração: 2h com 15 minutos de intervalo
Classificação etária: 12 anos
Ingressos:
Plateia Premium: R$ 320,00 (inteira) / R$ 160,00 (meia)
Plateia VIP: R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia)
Plateia Baixa: R$ 280,00 (inteira) / R$ 140,00 (meia)
Plateia Alta: R$ 250,00 (inteira) / R$ 125,00 (meia)
Plateia Alta Popular: R$ 45,00 (inteira) / R$ 22,50 (meia)
Balcão: R$ 45,00 (inteira) / R$ 22,50 (meia)
Clientes MAPFRE têm 30% de desconto nos ingressos inteiros (limitado a 4 ingressos por CPF)
Vendas: Sympla
Venda para grupos: grupos@atualp.com.br
Redes sociais: @choruslinebr
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